臺灣原住民族圖書資訊中心館藏介紹

沿著臺九線，從臺北國家音樂廳到臺東卑南族部落，跨越古典／民間／流行音樂的藩籬，進行一場探索音樂與文化的深度之旅。

本書從2010年國家兩廳院製作《很久沒有敬我了你》的討論出發，探討參與演出的卑南族人在音樂廳、部落及其他場合的音樂行為及其意義。全書共九章，分為三個部分，每部分各三章，並有導論及結論。第一部分描述及評論《很久沒有敬我了你》在音樂廳的呈現，第二部分及第三部分聚焦卑南族人的音樂生活。理論性的討論集中在導論及結論，主體的九章以民族誌構成。本書試圖跨越古典音樂、民間音樂以及流行音樂的邊界，透過當前民族音樂學理論的檢證與應用，探索以動態視角評析音樂意義的可能途徑。

這部有關台灣賽德克族和太魯閣族歌樂即興的學術論著，是在身為音樂工作者的一股傻勁及使命感的驅策下，一步一腳印踏上部落的土地而完成的，它代表著個人音樂文化觀念的一個新視野，也是投入民族音樂學研究多年以來的重要里程碑。

與大多數音樂學子相同，我自幼學習西洋古典音樂，即便由美國紐約大學獲鋼琴演奏碩士返國，並累積十多年音樂教學經歷後，個人的音樂認知與技能的根基，仍可說是全然奠基於西方藝術音樂的基礎之上。然而，隨著國際視野愈加擴展，每每於面對國外友人，感受到他們對於自身文化傳統的確定與自豪時，禁不住會問自己：「我們的文化傳統在哪裡？」於是，內心對於台灣「文化認同」或「文化身份」的疑慮及知識渴求悄悄萌芽，並逐日加深。經過反思，我體悟到：在西方藝術音樂之外，自己對於世界上其它音樂文化的認識，竟是那麼的不足！整體來說，台灣、以及其它民族的傳統音樂，都可說是我個人音樂專業知識上的空窗。

抱持著這樣一種文化自覺，當展開音樂學博士的修業階段時，我毅然投身於民族音樂學的領域，除廣泛涉獵各式傳統音樂文化，更特別專注於臺灣原住民音樂的研究工作。將近十年了，我走出琴房與討論室，離開孤芳自賞的象牙塔，讓自己的雙腳踏上土地、走入人群，體驗著音樂融入生活的真實面向。民族音樂學的訓練與自己一向以來的學習經歷相當不同，走下舞台與講台，面對的是舟車勞頓、裝滿影音器材的沉重行囊、與人群近距離的訪談接觸、以及文化衝突所造成的挫折與不適應感；而處理田調資料所必須具備的各式技能，無論是音樂採譜、影音剪輯以及文字記錄的分析詮釋，都是我在以往的演奏訓練和美學鑽研經驗中未曾運用的。這一路的過程充滿挑戰性，學習的艱辛至今猶點滴在心頭，但回顧來時路，卻赫然體認到自己與所生長的土地之間的關係，由疏離、斷裂，到修復而緊密相連，並且透過音樂的視野，對於世上各個不同的文化存在，有了更深的人文關懷，而在音樂專業上，我則領悟到萬法同宗的道理：在各種不同的音樂文化之間，雖然音樂表象各有不同，但是音樂運作的基本法則，卻有著一定程度的共通性。這樣的認知，形成了本書以西方的分析方法及學術觀點來解析賽德克族與太魯閣族歌樂即興的研究取向。

臺灣的原住民族過去皆以口傳心授的方式來傳習音樂，然而現今，在口傳環境幾已潰散的前提下，從學術角度去探究並傳承其歌唱傳統，已成為填補文化斷層之必要手段。有鑒於賽德克族與太魯閣族傳統歌樂的即席演唱特性，本書參照其歌唱行為的本質，從「音樂即興」的角度來解讀其奧祕。所採用之研究方法，除了文獻探討、田野錄音、耆老訪談、歌詞記音翻譯、音樂採譜等基本步驟，更進一步由音樂即興的角度去歸納、分析族群音樂的基本語彙，並從而梳理出族人心中互有共識的即興法則。如是，藉由族人經驗法則之客觀化研究，期能深度詮釋音樂背後的文化意涵，至終能促進其音樂傳習之永續。

這部著作能得以完成，要感謝的人太多了。首先，要感激個人在民族音樂研究之路上的啟迪者吳榮順教授，在漫長的專業訓練過程中，親身示範了實事求是的研究態度與親力親為的研究方法，讓我體悟到在實務操練中成長的重要性。此外，在本書的研究及撰寫過程中，部落耆老及知識菁英們所給予的協助，是我銘感五內的，其中，賽德克族的姑目‧答芭絲女士、太魯閣族的哈尤‧尤道先生及胡清香女士，在歌詞記音、翻譯及文化詮釋上所給予的協助，對於本書的完成意義重大，而漢族朋友鄭光博先生的引介與協助，則是這一切成果的重要起始點。還有，本書的論述對象賽德克與太魯閣族人們，我想在此將所有的研究成果獻給你們──這一切學術研究的養分源自於部落的傳統，也將回歸至部落的文化傳承！

最後，要將所有的掌聲歸予我的父親以及正在天上微笑俯視著我們的母親。若不是雙親給了我優良的教育，為我的生命打下紮實的根基，我怎能在羽翼豐滿之際展翅高飛，又如何能在面對挫折時，勇敢地站起來重新出發。生命的意義，就在於世代之間的薪火相傳，我將秉持父母親所給予的教誨而持續努力，並將他們美好的精神傳承給下一代。

"當第一代的吸引力，將手上的樂器傳承給下一代已逾十年，除了創作核心塚一、塚欣和阿光之外，其他團員來去如風。看待這般的流動，，因為那是時間的淬練下，會聚在一起的自然。團員間的感情，總是在古樓的夜裡，橋頭購物中心冰箱內酒精的考驗見真章，真正最後留下的，基本上不用多話，那是一種我也不知道是什麼。

聽著吸引力的音樂你在腦袋裏唯一的想法就是「這樣也行！」吉他手跑去樂器行買破音效果器，但他不知道怎麼告訴店員，所以他說了「我要買那個岔死」的經典名言。就是這麼單純、誇張。所有的養份都在部落，他們跟我們都一樣有五官，但他們看到、聽到、表達的事情，真的跟我們很不一樣。

誠摯邀請您來感受一下古樓的夜，這樣也行！"

"把身體沈浸在世界裡，讓感動自然浮現

沒有太多的道理，我就是唱出我看到、聽到、經驗到的一切

許多的為什麼想要提問，卻只能失語般地望向遠方

就讓我們的身體相互碰觸，傳遞彼此的呼吸與心跳

你明白了我的明白嗎？這是一趟值得收藏的旅程……by阿努．卡力亭．沙力朋安

《cepo’混著了》專輯獲得第25屆金曲獎最佳原住民語歌手獎

《cepo’混著了》專輯入圍第25屆金曲獎最佳原住民語專輯獎

《cepo’混著了》專輯入圍第5屆金音獎最佳民謠專輯獎

《巴克力藍的夏天》配樂入圍第52屆金鐘獎音效獎

「認真生活」是指對於現實世界的超越，即是一種「昇華」。跳脫被資本主義、消費社會、國族主義所建構的現實世界，一群淳樸的人如何在現實困境中找尋方法抵抗現實、感知自由。如是回到自然、回到自己、回到人的本質。

睽違六年，阿努終於把這些日子的生活體會淬煉成音符。《認真生活》專輯邀請知名電影配樂王倩婷擔任專輯製作人，另邀請金牌製作陳冠宇協助錄音混音，還有大編制的布達佩斯管弦樂團Budapest Scoring Orchestra、巴西音樂家Alex Heinrich、斯洛伐克音樂家Viktor Schramek、張明傑、蔡偉靖等音樂家一起參與製作，視覺藝術家陳依純擔任藝術設計。這是一張具有生命底蘊，能震撼人心，使人淚流又歡欣鼓舞的專輯。"

"唯你的視線無限，能超越地平線的有限… 詩人  余光中

專輯名稱概念來自詩人余光中這句詩的啟發

我們總是覺得人類是有限的  其實不然

想要有無限的視線  必須跨出門外   緩步感受  去真實觸摸  去用心領悟

走出去 看見  天與地  山與海  靈感無限

這是一張散步時最適合帶著耳機聆聽的專輯

跟著Lowking姚宇謙的音樂創作 散步到地平線吧

「大自然」與「電氣音色」

「世界音樂」與「流行藍調」

音樂視線兩造相接共融  於是『無限』代替了『有限』

《散步到地平線》

專輯由流行跨界音樂製作人蘇通達操刀，不僅帶來流行與世界音樂相接的自然感動，更完整襯托Lowking姚宇謙豐沛的創作能量。

『該是讓年輕世代用自己的語言和方式，詮釋部落文化的時候了』

聽Lowking 姚宇謙 首張全創作電音藍調（Electric R&B）專輯，以一種自己慣有散步的步調，軟式R&B吟唱引著你舒服地到東岸漫遊 ; 從山邊到海平面，陡峭到平緩，介於天與地之間，自然與人造似乎無法相容的兩邊，Lowking姚宇謙的真假音聲線和創作卻能自在遊走，模糊界線。讓我們聽證原住民不受語言的制約，不僅僅民謠的曲風才能稱之為世界音樂，就連流行藍調和大一片電音音色的包圍下，也能自然詮釋，用音樂漫步悠遊，帶你邊走邊探看，感受人與人、人與土地、人與自然簡單純樸的關係。

『許多事不是做的當下就能發生改變，而是透過各種方式不斷堆積。音樂就是我參與的方式。』

帶著山與海的養分，在城市與後山之間徘徊。用年輕的嗓音唱著家鄉的故事，音樂中融入了原住民的文化，彷彿能夠帶你看見山間溪水潺潺、午後的風吹過海面，嗅到台灣東岸曠達的空氣。滿載來自故鄉土地的能量，讓他繼續勇敢地唱著。創作過程中，Lowking不斷的思考「原住民音樂」所代表的意義，嘗試各種創新與可能性，並期許自己的音樂擁有能夠讓不同背景的人產生共鳴的力量，也讓族人看見自身文化的珍貴與美好。

首波主打歌  <明天依然歡笑>

推翻一般人一首歌一種編曲的既定的印象，先以可愛的跳耀琴鍵，和暢快的編曲音色開啟大男孩開朗的嘻哈唱遊，副歌也打破一般原住民渾厚高亢的唱法，Lowking一展他親切的真假音，哼唱原住民慣常的虛詞。而且副歌合唱，竟然一轉起始的風格，改以樂團搖滾的強勁動能收尾，呈現Lowking不分疆界的音樂玩興，相當別出心裁。

族語首推  <靈鳥Sisil>

綠眼畫眉鳥，是許多原住民族（包括太魯閣族）的祖靈之鳥。神話故事中，總是透過西西利鳥(靈鳥Silsil)占卜預言，指引出今天上山打獵的方向，並判斷吉凶。右邊是好，左邊是建議今天可能有兇事。本首歌曲除了實地採集綠眼畫眉鳥之鳥聲，也透過現代電音大氣的鋪墊，營造迷幻和自然交錯的探問。另外專輯尾聲，也安插一首Accoustic現場版，給予聽眾完全不同氛圍的和Lowking截然不同的詮釋。

<誰在那> —><分歧的路口> —><模糊的界線>

對自己身為原住民身份認同感的意識啟蒙R&B三部曲

<誰在那>

Lowking是太魯閣族與漢人的混血，來自花蓮。過去上大學之前，因為什麼都不懂，所以對於自己是「原住民」的認同感相當薄弱。又為什麼要認可自己是原住民？人家問了什麼，都答不出來，感覺自己很可笑，對於自我相當有無力感。

<分歧的路口>

直到進入大學原住民相關的社團，交了許多原住民的朋友，漸漸疼惜著那些真的從部落上來求學的朋友，也思考著如何用當代的方式打破原住民的標籤與刻板印象，愛上這個身分後，這才漸漸認識了自己，對於自己太魯閣族的名字和意義也長出了芽。

<模糊的界線>

而這一路的尋根啟蒙，也發現與其刻意選擇一種身份，不如自然而然，透過音樂發展出自己的樣子。自我認同三部曲深沉的層次氛圍滿載。

專輯中Lowking也創作關於花蓮，自己的故鄉。有動聽融合流行爵士、民謠編制的R&B <後山feeling>以及沈重的<踏土>，用嘻哈Beat對抗亞泥礦權事件。

<我是男子漢Yaku snaw balay>更是收錄了太魯閣族的英雄歌古調，呈現Lowking原始「勇氣」的聲音。

民謠創作融大自然與<山間一夢Spi Dgiyax>關於戀愛心情的感動，邀請知名太魯閣族傳統樂器音樂演奏家 Labaga Taru謝皓成共同演繹。

寫著青梅竹馬的故事，一首令人想跳舞的復古Disco甜蜜合唱曲，則邀請賽德克族清亮女聲幽谷瓦歷思Yogu共同譜寫。"

"第30屆金曲獎最佳原住民演唱人及最佳原住民專輯獎，金曲雙料得主

Yaway Mawring雅維茉芮

再ㄧ次用流行音樂帶您閱讀美麗的泰雅童話，ㄧ字ㄧ句充滿著回憶、幻想與希望…

敞徉在皓瀚無垠的天空，聽著鳥兒的歌聲，我們一起唱著…傍晚螢火蟲開始發光，我們走著走著，看著故鄉的月亮，做了一個美麗的夢，是蛻變的蝴蝶在夢中飛舞著…帶領著我們，來到了古老gaga的傳說故事裡，訓勉著勇敢的泰雅孩子，讓我們把祖先的話唱成歌、寫成字、在心中畫出一幅美妙的風景，用心傳遞…這是Yaway誠心獻給孩子們的禮物，也是祖靈給Yaway的恩典…

‘laqi’ ‘Tayal我們來唱歌

kya qutux spi’ maku’我有一個夢

aki’ simu’ spqwas 我想唱給你們聽

aki’ mamu’ baqun kinbaytunux na kay’ ‘Tayal.

讓你們知道泰雅語有多麼的美麗

tmrang mung ta’ squ lubu qani ga,當我們聽著這音樂時

rrasun simu’ mzyup squ spi’ maku’.我將帶領你們進入我的夢…

giwan yulung qu sakaw ta’.柔軟的雲朵是我們的床

kinhlhul nqu wagi ga giwan hhilaw ta’.

溫暖的太陽就像是我們的棉被

cyux kya qu qwas na siliq在那兒有唱歌的占卜鳥

cyux kya qu yugi’ na kpayray在那兒有飛舞的蝴蝶

ru cyux kya qu snyaxan na kpagun uzi…..和許多正在發光的螢蟲mqwas ta’ qwas na kinbkaysan lga當我們唱著祖先的歌時

pttuliq qu kinmawtux ta’ la.我們就會更加勇敢

bqani laylaqi’ kwara’ qu spi’ maku’ qani.

請把我的夢送給所有的孩子們

mawsa’ mzimu’ balay inlungan maku’.我的內心會非常的喜樂

yalawgi  bniq na utux kayal qu qawzyat qani …..

因為這是祖靈給我的禮物….."