時間｜2022年11月14日
地點｜國立臺灣大學綜合教學館201教室
講者｜丹耐夫．正若（排灣音樂創作樂者、曾任公共電視新聞部原住民組製作人）
žž瑋琪（排灣爵士樂創作歌手）
文／吳彣薇
「用歌聲連結排灣新爵士」為國立臺灣大學（以下稱臺大）人類學系與臺大原住民族研究中心共同辦理《南島．臺灣》課程主題系列演講之一。講者丹耐夫．正若與žž瑋琪兩人皆為屏東縣瑪家鄉瑪家部落的排灣族創作歌手，兩人卻因為不同的生長環境，而孕育出各自的音樂之路。
領悟傳統與再現
丹耐夫老師將題目修改為苦思已久的「領悟傳統與再現」，或許比較切合對自己的音樂期許，也或許較貼近其一路尋覓傳統，以及思索著如何使傳統能繼續延續下去的心路歷程。
成長背景
丹耐夫老師自幼生長於屏東縣瑪家鄉瑪家部落，其父母是部落最早接受基督信仰的人，因此丹耐夫老師是在「有主相伴」的環境中長大。部落生活很講究集體行動，丹耐夫老師說，只要聽到部落哪裡有災害，所有男人就要一起去搶救。丹耐夫老師提及「集體追女朋友」的文化，如果有女生要結婚，所有追過她的男性以及新郎的男性朋友們都要於婚禮唱歌，連續唱六個晚上，向她表達自己的愛戀。唱歌方式是即興發揮，如同對話般，你唱一句，我唱一句，並用同一種旋律唱一整晚。而為何男性皆須至婚禮唱歌，丹耐夫老師解釋說，是因為排灣族講究集體，女生的父母親會想「我怎會將女兒嫁給一個沒有朋友的人呢？」。除了男生要對女生唱歌，女生也要應答，應答內容大致上是：「你不要這樣，其實我很在意過你，只是因為我們要接受上帝的安排。」直至最後一天晚上，男生將歌詞改為：「我看到的那一對，希望他們成為我們未來的榜樣。祝妳幸福，如果妳不幸福對我才是傷害。」從表達苦戀轉為對新人的祝福。
丹耐夫老師進一步解釋排灣族傳統歌謠的「密碼」（即「格式」）：先是虛詞，接著是歌詞第一句、第二句，皆為兩句。歌詞亦為即興，大部分使用大自然的變化比喻，須將自身描寫成是最卑微。為何要描寫成「最卑微的」？其解釋是為了表達「只要你交代我做什麼，我都肯做」的心情。生活、祭典、談判，都是在唱歌；腳步、火堆、弓的聲音是最自然的伴奏，丹耐夫老師說自己即是於這樣的氛圍下長大。
創作歷程
丹耐夫老師傳唱傳統歌謠的使命感，始自1984年黨外編輯作家聯誼會少數民族委員會為海山煤礦的災變所舉辦的「為山地而歌」演唱會。其後，並依據兒時記憶創作〈laysu 來書〉；但這首歌卻被許常惠老師評為「不是排灣族的傳統歌謠」。後來丹耐夫老師猜想，許老師可能是從聲音的組合方式判斷，因為排灣族傳統歌謠皆是五聲音階（即Do、Re、Mi、So、La）。
2004年，丹耐夫老師以〈殘年〉一歌參加第一屆「原住民族語流行歌曲創作比賽」，獲得首獎。〈殘年〉再現了往昔部落的聲音，三更半夜的深山裡，只有青蛙、夜鶯、水聲為伴。歌詞描寫一位60歲的老人家，在深山裡回首年輕歲月，竟是無風、無雨也無浪，幾乎毫無引以為傲之事，以此提醒年輕人要珍惜歲月，好好地表現自己。而後聽到部落族人對歌曲的回響，皆說是排灣族的歌，而不會說是「創作」；隔壁部落族人則說是隔壁部落的歌。丹耐夫老師說，這個密碼（格式）顯然是做對了。
2012年，丹耐夫老師發表第一張創作專輯《聽路》。此時老師已能嫻熟地將古調與不同風格的音樂相互搭配，從尋覓古調「密碼」，轉為思索如何將古調與現代音樂做結合，使古調能夠繼續被傳唱下去，又不失其本質。老師分享錄製這張專輯的過程，因為想著「只有坐在另外一座山，才能看清另外一座山」，因此將整個錄音團隊帶至玉山登山口，為的是能清晰看見大武山（排灣族聖山）；但深山的錄音環境卻不如丹耐夫老師所想像，大風大雨，無法美好地呈現大自然的聲響。
2018年，與艾秧樂集共同錄製第二張創作專輯《情觴》，此張專輯則以情歌為主。丹耐夫老師談及，對排灣族而言，「要聽了想讓人掉眼淚」的古調，才是最美。由於「拉美爵士（BOSSA NOVA）」的抒情曲調與排灣族古調所訴求的淒美憂傷氛圍很能契合，因此老師將兩者結合並創作，希冀透過新舊文化的碰撞，使傳統文化仍能在現代文化裡留存並持續滋長。
用歌聲連結排灣新爵士
音樂創作之路
歌手žž瑋琪分享自己的音樂創作之路與身分認同，以及其如何藉由音樂重新認識自己與自身的文化。其母親是屏東縣瑪家鄉排灣族人，父親是漢人。從小出生於臺北，每年僅寒、暑假才會回部落。2017年與圖騰樂團吉他手阿新合作，發行全族語創作專輯《阿新與他的朋友們》；2020年則發行自己的第一張專輯《žž》。žž瑋琪目前為The Cat’s Corner Swing Band（貓角落搖擺樂團）主唱，除了音樂創作，亦於國中擔任音樂老師。
小時候žž瑋琪和爸媽一起聽The Beatles、校園民歌、優客李林等音樂，也會唱詩歌。高中時期因華語流行音樂蓬勃發展，曾夢想組樂團、當主唱；大學時曾參加國北音樂節，但仍是翻唱歌曲，未開始創作。大學畢業後，因網路媒體認識業界的音樂人，如阿新、阿爆（Aljenljeng阿仍仍），受到他們的幫助，才開始走向音樂創作之路。
žž瑋琪提及自己被爵士樂吸引的原因，大學與臺大爵士樂社一起玩音樂，記得初次接觸爵士樂的時候，感覺充滿驚喜。「和小時候聽到的流行樂好不一樣」、「讓人好想要隨著音樂擺動」、「臺上樂手輪流solo好帥，感覺每個人都是主角」，自此下定決心，爵士樂就是未來自己想要的創作音樂風格。
談及學習爵士樂的過程，žž瑋琪形容自己像是不斷地「在和聲的汪洋中浮沉，在律動的森林中跌倒」。因為爵士樂的律動方式和亞洲人不同，因此需要花費很多時間練習。žž瑋琪特別分享爵士樂的「Call and Response」，因這部分和排灣族古調的領唱與答唱有些許相似。工作時，大家會一起唱歌，有人先開頭領唱，接著其他人回應。雖然內容形式不相同，各自也在不同土地上孕育出的文化，但仍有許多相通之處。žž瑋琪認為學習一個新的音樂，有點像在音樂裡「尋根」，逐漸地能夠識別此文化時，自身文化也會開始鮮明。
關於身分認同
žž瑋琪提及身分認同遇到最主要的困境：一是語言隔閡，二是社會大眾的刻板印象。在幼稚園以前，並不知道什麼是原住民，只知道每年媽媽都會帶她到山上玩耍。因為從小於臺北長大，身邊皆是環繞著國語、閩南語，媽媽也不會和她講排灣族語，所以最大的困境就是無法使用族語和媽媽、外婆溝通。除了家人不願意教，通過族語認證考試即可升學加分的制度，也成為žž瑋琪的心理障礙，因此不太願意學習族語。
社會大眾對於原住民的刻板印象，同時影響žž瑋琪對自身的認識。多數人認為原住民皮膚黑、離鄉背井、講話有腔調、談話幽默、樂天、會唱歌、運動、水壺裡裝的不是水而是酒等等；但žž瑋琪從小膚色較淺，也不是離鄉背井，高中時被推派參加三千公尺長跑也未得名。另一方面，自己回部落時卻會被叫「臺北來的」、講族語也會被其他小朋友取笑，因而從小對自我身分感到很疑惑。
直至大學參加國立臺北教育大學原緣社，認識其他原住民同學，才真正開始慢慢地認識自身文化。學習古調、林班歌、參加社運、到不同的部落辦理育樂營等。žž瑋琪說過去會很糾結自己應該是什麼樣子，但現在換了一種方式，是思考自己可以貢獻什麼。透過學習歷史，試著理解過去；多關心時事；透過族語創作，與媽媽開啟新的對話等。
最後，žž瑋琪分享如何進行族語創作，以及未來想要做何種類型的音樂。žž瑋琪以創作〈vuvu的一天〉為例，先選擇自己想要描寫的對象，思考vuvu平常在做什麼呢？有何特色？以及對vuvu的感受是什麼？想對她說的話是什麼？而談到未來，目前則是貓角落搖擺樂團每個月皆會舉辦一場搖擺舞會；第二張專輯則想邀請樂手演奏，因為第一張專輯是使用電腦編曲，也會想結合古調、林班歌的旋律，多談一些於大學社團所學習的知識與認知等。
Q&A
在Q&A開始之前，丹耐夫老師現場演奏一段鼻笛，並說明鼻笛是於排灣族、魯凱族與阿美族皆有的樂器。排灣族神話故事，太陽神生蛋，第一顆被百步蛇吃掉，第二顆則長出貴族。貴族是世襲制，百步蛇是貴族的守護神之一，在貴族家的周圍，一般都會有百步蛇。天災時，百步蛇會吹奏鼻笛，警告部落。百步蛇老了之後，會躲到懸崖唱歌，唱歌的聲音則像鼻笛一樣；因此時百步蛇正在長羽毛，為的是變成熊鷹飛上天幫助貴族巡視，守護土地。而傳統文化吹奏鼻笛則有身分限制，僅有貴族、勇士和祭司才能吹奏。
Q1：剛剛丹耐夫老師有提到排灣族的音樂和日本演歌、基督教聖歌、臺語歌，或拉丁樂，都有不同的接觸，可否再多敘述之間的互動關係是什麼？
A1：聖歌在教會是使用即興歌詞，用我們（排灣）的旋律直接去唱，後來聖歌的四部和聲也影響到原住民歌謠的發展。東洋歌曲的曲調很像排灣族情歌。林班歌裡面有很多借用現在坊間在唱的歌，但歌詞表達方式非常排灣，皆為即興。部分的流行歌原是部落歌曲，後來傳唱出去，變成唱片公司再唱出來。原來我們的「密碼」已經受到改變，受到很多西洋音樂、日本音樂、教會音樂的影響，原來只有五聲音階，但氛圍還是有部落情節。
Q2：老師講到國歌改成各族群的音樂曲調，為什麼好像是接受國民政府政治理念的感覺？
A2：因為當時還是戒嚴時期，我們的想法其實是想要諷刺，既然國歌如此重要，那就用我們的旋律去唱，出發點是為了突顯不一樣的族群，不一樣的表達方式。
Q3：想請問Žž瑋琪，剛剛有講到排灣族傳統歌謠裡面強調「虛詞」的運用，而爵士樂也有這種唱法，兩者之間有什麼不同？
A3：爵士樂的即興，我們是在運用聲音，這些都要跟節奏有連結。因為爵士樂是一種很重視節奏、律動的音樂，不管是歌手還是樂手，他們在即興的時候，都要跟著音樂的律動。以前歌手即興是先從模仿樂器的聲音開始，模仿小號、薩克斯風、鋼琴的聲音，沒有限定一定要使用何種子音；但是使用的子音，一定要跟音樂的律動結合在一起，不然聽起來會有點尷尬。首先要先了解律動，再來才是去唱即興的部分。排灣古調的即興，就我自己的了解，較是歌詞的即興，在講話、對話、語言上的即興。
Q4：想請問Žž瑋琪，排灣族語單詞的長度好像比中文長，或是每個音節不太一樣，在運用兩種語言創作的時候，要怎麼樣去調整？
A4：分享一下我的方法，以前會先想旋律，再填詞；但發現因為我本身不是講族語長大，所以語感稍微弱一些，所以換了一個方式，先有詞，先把詞講對了，再從詞裡面去找到旋律，因為語言本身就是有音樂性，這樣唱出來的旋律就會跟詞搭在一起。在唸的時候要注意到音節斷在哪裡，或者是它的音調要哪邊輕、哪邊重；在這個過程，你就已經是在找音樂了。
參考資源：
- 吳榮順製作；音樂中國出版社製作（1994）。排灣族的音樂 The songs of the Paiwan Tribe。臺北縣新店市：風潮有聲。
- 行政院新聞局、行政院原住民族委員會、臺北縣政府主辦（2004）。臺灣原動力 第一屆原住民族語流行歌曲創作比賽。臺北市：行政院新聞局。
- 丹耐夫正若、烏瑪芙巴刺拉芾曲．詞；丹耐夫正若演唱（2012）。聽路 Rhythm of path。易藝暢響。
- 丹耐夫正若詞．曲．演唱（2018）。情觴 langalj nua saiv。臺北市：艾秧樂集。
- žž瑋琪、阿尼、王秋蘭詞；žž瑋琪、Musa明馬丁曲；žž瑋琪演唱（2020）。žž：žž瑋琪首張個人創作專輯。臺北市：那屋瓦文化有限公司。