臺灣原住民族圖書資訊中心部落格

日治時期是臺灣原住民族研究的奠基期。日本學者笠原政治認為可將其分為三階段：1895年之後，先行人類學家的臺灣踏查；1900年前後，總督府主導之官方調查；1928年台北帝國大學創設後，成立「土俗人種研究室」及「語言學研究室」的調查研究。

伊能嘉矩於日本治臺不久後即來到臺灣從事調查，其《臺灣番人事情》為最早臺灣原住民族研究之一。鳥居龍藏為東京帝國大學派遣來臺，曾走訪中央山脈及臺灣東部（最遠到紅頭嶼，即今日蘭嶼），其〈紅頭嶼土俗調查報告〉為日人書寫臺灣原住民族誌之濫觴。森丑之助來臺後深受原住民族文化吸引，其研究將原住民族分類為七族，為臺灣總督府採用並沿用直至日治時代結束。1900年前後，臺灣總督府先後成立原住民族研究組織如「蕃情研究會」等，其中1901年成立「臨時臺灣舊慣調查會」出版《蕃族調查報告書》、《番族慣習調查報告書》是基於統治需要的研究調查，類此資料如《理蕃誌稿》，皆為臺灣原住民族留下珍貴的民族誌資料。1928年臺北帝國大學創校，其文化人類學（民族學）成立「土俗人種研究室」、「語言學研究室」，於1935年先後出版《系統所屬之研究》、《原語的臺灣原住民族傳說集》等作，此時期研究者更加專注於學術，學術水準媲美同時期歐美的文化人類學。

本次主題書展，以日治時期文化人類學研究為主軸，展示當時人類學研究之文章發表、書籍；刊物、官方報告書、日記、攝影集等材料，歡迎各位來到原圖中心一起了解日治時期的研究者如何「研究」臺灣原住民族。

「日治時期臺灣文化人類學研究」主題書展 

展出時間： 2023年2月1日至4月30日

展出地點： 臺北市羅斯福路4段1號 國立臺灣大學圖書館B1原圖中心

主辦單位： 原住民族委員會 臺灣原住民族圖書資訊中心

參考文獻：

1. 伊能嘉矩等作；蔣斌、滿田彌生主編；石村明子、吳建翰、張家銘翻譯（2012）。原住民的山林及歲月：日籍學者臺灣原住民族群、生活與環境研究論文集。臺北市：中研院民族所。
2. 陳偉智（2014）。伊能嘉矩：臺灣歷史民族誌的展開。國立臺灣大學出版中心。
3. 笠原政治（2020）。日治時代臺灣原住民族研究史：先行者及其臺灣踏查。國立臺灣大學出版中心。

本次書展清單：

時間｜2022年11月14日

地點｜國立臺灣大學綜合教學館201教室

講者｜丹耐夫．正若（排灣音樂創作樂者、曾任公共電視新聞部原住民組製作人）

         žž瑋琪（排灣爵士樂創作歌手） 

文／吳彣薇

「用歌聲連結排灣新爵士」為國立臺灣大學（以下稱臺大）人類學系與臺大原住民族研究中心共同辦理《南島．臺灣》課程主題系列演講之一。講者丹耐夫．正若與žž瑋琪兩人皆為屏東縣瑪家鄉瑪家部落的排灣族創作歌手，兩人卻因為不同的生長環境，而孕育出各自的音樂之路。

領悟傳統與再現

丹耐夫老師將題目修改為苦思已久的「領悟傳統與再現」，或許比較切合對自己的音樂期許，也或許較貼近其一路尋覓傳統，以及思索著如何使傳統能繼續延續下去的心路歷程。

成長背景

丹耐夫老師自幼生長於屏東縣瑪家鄉瑪家部落，其父母是部落最早接受基督信仰的人，因此丹耐夫老師是在「有主相伴」的環境中長大。部落生活很講究集體行動，丹耐夫老師說，只要聽到部落哪裡有災害，所有男人就要一起去搶救。丹耐夫老師提及「集體追女朋友」的文化，如果有女生要結婚，所有追過她的男性以及新郎的男性朋友們都要於婚禮唱歌，連續唱六個晚上，向她表達自己的愛戀。唱歌方式是即興發揮，如同對話般，你唱一句，我唱一句，並用同一種旋律唱一整晚。而為何男性皆須至婚禮唱歌，丹耐夫老師解釋說，是因為排灣族講究集體，女生的父母親會想「我怎會將女兒嫁給一個沒有朋友的人呢？」。除了男生要對女生唱歌，女生也要應答，應答內容大致上是：「你不要這樣，其實我很在意過你，只是因為我們要接受上帝的安排。」直至最後一天晚上，男生將歌詞改為：「我看到的那一對，希望他們成為我們未來的榜樣。祝妳幸福，如果妳不幸福對我才是傷害。」從表達苦戀轉為對新人的祝福。

丹耐夫老師進一步解釋排灣族傳統歌謠的「密碼」（即「格式」）：先是虛詞，接著是歌詞第一句、第二句，皆為兩句。歌詞亦為即興，大部分使用大自然的變化比喻，須將自身描寫成是最卑微。為何要描寫成「最卑微的」？其解釋是為了表達「只要你交代我做什麼，我都肯做」的心情。生活、祭典、談判，都是在唱歌；腳步、火堆、弓的聲音是最自然的伴奏，丹耐夫老師說自己即是於這樣的氛圍下長大。

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時間｜2022年9月15日（四）

地點｜國史館

講者｜陳玉苹（逢甲大學文化與社會創新碩士學位學程助理教授兼亞太博物館學與文化研究中心主任）

文／吳彣薇

本演講的主旨係以知本卑南族為案例，談原住民族文化復振運動與政府文化資產論述之間的關係，並論及知本卑南族與相關法令衝突之案件，如光電案；以及現今知本卑南族文化復振的作法，作為日後相關政策修正和其他部落／族群追尋自我認同與定位的參考依據。

陳玉苹教授以知本部落為例，先分別敘述國家的文化政策與在地部落文化復振之間的對應關係。民國78年，受行政院文化建設委員會（以下稱文建會）舉辦全國文藝季的影響，知本部落開始擴大舉辦行之有年的傳統祭典，如小米收穫祭（venarasah）、除喪祭（mavaravas）等；並由目前10個部落，卡大地布、射馬干、利嘉、大巴六九、阿里擺、初鹿、普悠瑪、巴布麓、下賓朗、龍過脈，共同舉辦聯合年祭和創辦文化尋根活動。

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根據考古學的研究，大坌坑文化是目前所知最早出現在臺灣的新石器時代文化，年代約距今5,000年至4,500年前，因而被認為是臺灣原住民的先祖。其出土的大型洄游性魚類、海貝等生態遺留，推測大坌坑人應具備遠航漁獵的能力；而碳化稻米和小米的發掘，則顯示生活在5,000年前的原始居民，已懂得人工栽培作物的技術。但現有的考古資料，仍無法清楚說明其與晚近原住民族之間的關聯性。近年來，考古陸續出土的金屬器時代文化，如：十三行遺址、漢本遺址、舊香蘭遺址、淇武蘭遺址、社內和大道公遺址等，則提供了其與近代原住民族連結的直接證據。

以舊香蘭遺址和淇武蘭遺址為例，前者出土的「帶狀印紋」陶器上的紋飾，如：蛇形紋、人形印紋等，可能都與排灣族文化有直接的淵源；而齒根穿孔的雲豹犬齒，亦可對應到早期排灣族或魯凱族使用的帽花編製。後者遺址的位置，經證實應為文獻所載的噶瑪蘭族「淇武蘭大社」；其出土了大量的木製品，如房屋的木柱、壁板（上刻有噶瑪蘭族的信仰標誌）、織布用的木架和划船用的木槳；亦出土了文獻記載的新月形金屬編織物和大型瑪瑙珠等。本次書展希望能從遺址出土資料讓讀者對遠古時代居民的生活有更多的認識。

「史前時代原住民的生活樣貌」主題書展

展出時間： 2022年10月1日至12月31日

展出地點： 臺北市羅斯福路4段1號 國立臺灣大學圖書館B1原圖中心

主辦單位： 原住民族委員會 臺灣原住民族圖書資訊中心

參考文獻：

1. 洪麗完編輯 ; 中央研究院民族學研究所、順益台灣原住民博物館主編（2016）。考古、歷史與原住民：臺灣族群關係研究新視野。臺北市：順益博物館。
2. 臧振華、李匡悌著（2013）。新視野南科的古文明。臺東市：台灣史前博物館。
3. 陳歆怡撰文 ; 楊子磊、顏松柏攝影（2017）。考古台灣 : 穿越時空的蒐尋、解謎與保存。臺北市：經典雜誌、慈濟傳播人文志業基金會。
4. 瞿海良作（2001）。人面陶罐的家。臺北縣八里鄉：臺北縣立十三行博物館。

本次書展清單：

時間｜2022年11月14日

地點｜臺大綜合教學館201教室

講者｜丹耐夫．正若（排灣音樂創作樂者、曾任公共電視新聞部原住民組製作人）、žž瑋琪（排灣爵士樂創作歌手）

文／吳彣薇

    「用歌聲連結排灣新爵士」為國立臺灣大學（以下稱臺大）人類學系與臺大原住民族研究中心共同辦理《南島．臺灣》課程主題系列演講之一。講者丹耐夫．正若與žž瑋琪兩人皆為屏東縣瑪家鄉瑪家部落的排灣族創作歌手，兩人卻因為不同的生長環境，而孕育出各自的音樂之路。

領悟傳統與再現

丹耐夫老師將題目修改為苦思已久的「領悟傳統與再現」，或許比較切合對自己的音樂期許，也或許較貼近其一路尋覓傳統，以及思索著如何使傳統能繼續延續下去的心路歷程。

成長背景

丹耐夫老師自幼生長於屏東縣瑪家鄉瑪家部落，其父母是部落最早接受基督信仰的人，因此丹耐夫老師是在「有主相伴」的環境中長大。部落生活很講究集體行動，丹耐夫老師說，只要聽到部落哪裡有災害，所有男人就要一起去搶救。丹耐夫老師提及「集體追女朋友」的文化，如果有女生要結婚，所有追過她的男性以及新郎的男性朋友們都要於婚禮唱歌，連續唱六個晚上，向她表達自己的愛戀。唱歌方式是即興發揮，如同對話般，你唱一句，我唱一句，並用同一種旋律唱一整晚。而為何男性皆須至婚禮唱歌，丹耐夫老師解釋說，是因為排灣族講究集體，女生的父母親會想「我怎會將女兒嫁給一個沒有朋友的人呢？」。除了男生要對女生唱歌，女生也要應答，應答內容大致上是：「你不要這樣，其實我很在意過你，只是因為我們要接受上帝的安排。」直至最後一天晚上，男生將歌詞改為：「我看到的那一對，希望他們成為我們未來的榜樣。祝妳幸福，如果妳不幸福對我才是傷害。」從表達苦戀轉為對新人的祝福。

丹耐夫老師進一步解釋排灣族傳統歌謠的「密碼」（即「格式」）：先是虛詞，接著是歌詞第一句、第二句，皆為兩句。歌詞亦為即興，大部分使用大自然的變化比喻，須將自身描寫成是最卑微。為何要描寫成「最卑微的」？其解釋是為了表達「只要你交代我做什麼，我都肯做」的心情。生活、祭典、談判，都是在唱歌；腳步、火堆、弓的聲音是最自然的伴奏，丹耐夫老師說自己即是於這樣的氛圍下長大。

創作歷程

丹耐夫老師傳唱傳統歌謠的使命感，始自1984年黨外編輯作家聯誼會少數民族委員會為海山煤礦的災變所舉辦的「為山地而歌」演唱會。其後，並依據兒時記憶創作〈laysu 來書〉；但這首歌卻被許常惠老師評為「不是排灣族的傳統歌謠」。後來丹耐夫老師猜想，許老師可能是從聲音的組合方式判斷，因為排灣族傳統歌謠皆是五聲音階（即Do、Re、Mi、So、La）。

2004年，丹耐夫老師以〈殘年〉一歌參加第一屆「原住民族語流行歌曲創作比賽」，獲得首獎。〈殘年〉再現了往昔部落的聲音，三更半夜的深山裡，只有青蛙、夜鶯、水聲為伴。歌詞描寫一位60歲的老人家，在深山裡回首年輕歲月，竟是無風、無雨也無浪，幾乎毫無引以為傲之事，以此提醒年輕人要珍惜歲月，好好地表現自己。而後聽到部落族人對歌曲的回響，皆說是排灣族的歌，而不會說是「創作」；隔壁部落族人則說是隔壁部落的歌。丹耐夫老師說，這個密碼（格式）顯然是做對了。

2012年，丹耐夫老師發表第一張創作專輯《聽路》。此時老師已能嫻熟地將古調與不同風格的音樂相互搭配，從尋覓古調「密碼」，轉為思索如何將古調與現代音樂做結合，使古調能夠繼續被傳唱下去，又不失其本質。老師分享錄製這張專輯的過程，因為想著「只有坐在另外一座山，才能看清另外一座山」，因此將整個錄音團隊帶至玉山登山口，為的是能清晰看見大武山（排灣族聖山）；但深山的錄音環境卻不如丹耐夫老師所想像，大風大雨，無法美好地呈現大自然的聲響。

2018年，與艾秧樂集共同錄製第二張創作專輯《情觴》，此張專輯則以情歌為主。丹耐夫老師談及，對排灣族而言，「要聽了想讓人掉眼淚」的古調，才是最美。由於「拉美爵士（BOSSA NOVA）」的抒情曲調與排灣族古調所訴求的淒美憂傷氛圍很能契合，因此老師將兩者結合並創作，希冀透過新舊文化的碰撞，使傳統文化仍能在現代文化裡留存並持續滋長。

用歌聲連結排灣新爵士

音樂創作之路

歌手žž瑋琪分享自己的音樂創作之路與身分認同，以及其如何藉由音樂重新認識自己與自身的文化。其母親是屏東縣瑪家鄉排灣族人，父親是漢人。從小出生於臺北，每年僅寒、暑假才會回部落。2017年與圖騰樂團吉他手阿新合作，發行全族語創作專輯《阿新與他的朋友們》；2020年則發行自己的第一張專輯《žž》。žž瑋琪目前為The Cat’s Corner Swing Band（貓角落搖擺樂團）主唱，除了音樂創作，亦於國中擔任音樂老師。

小時候žž瑋琪和爸媽一起聽The Beatles、校園民歌、優客李林等音樂，也會唱詩歌。高中時期因華語流行音樂蓬勃發展，曾夢想組樂團、當主唱；大學時曾參加國北音樂節，但仍是翻唱歌曲，未開始創作。大學畢業後，因網路媒體認識業界的音樂人，如阿新、阿爆（Aljenljeng阿仍仍），受到他們的幫助，才開始走向音樂創作之路。

žž瑋琪提及自己被爵士樂吸引的原因，大學與臺大爵士樂社一起玩音樂，記得初次接觸爵士樂的時候，感覺充滿驚喜。「和小時候聽到的流行樂好不一樣」、「讓人好想要隨著音樂擺動」、「臺上樂手輪流solo好帥，感覺每個人都是主角」，自此下定決心，爵士樂就是未來自己想要的創作音樂風格。

談及學習爵士樂的過程，žž瑋琪形容自己像是不斷地「在和聲的汪洋中浮沉，在律動的森林中跌倒」。因為爵士樂的律動方式和亞洲人不同，因此需要花費很多時間練習。žž瑋琪特別分享爵士樂的「Call and Response」，因這部分和排灣族古調的領唱與答唱有些許相似。工作時，大家會一起唱歌，有人先開頭領唱，接著其他人回應。雖然內容形式不相同，各自也在不同土地上孕育出的文化，但仍有許多相通之處。žž瑋琪認為學習一個新的音樂，有點像在音樂裡「尋根」，逐漸地能夠識別此文化時，自身文化也會開始鮮明。

關於身分認同

žž瑋琪提及身分認同遇到最主要的困境：一是語言隔閡，二是社會大眾的刻板印象。在幼稚園以前，並不知道什麼是原住民，只知道每年媽媽都會帶她到山上玩耍。因為從小於臺北長大，身邊皆是環繞著國語、閩南語，媽媽也不會和她講排灣族語，所以最大的困境就是無法使用族語和媽媽、外婆溝通。除了家人不願意教，通過族語認證考試即可升學加分的制度，也成為žž瑋琪的心理障礙，因此不太願意學習族語。

社會大眾對於原住民的刻板印象，同時影響žž瑋琪對自身的認識。多數人認為原住民皮膚黑、離鄉背井、講話有腔調、談話幽默、樂天、會唱歌、運動、水壺裡裝的不是水而是酒等等；但žž瑋琪從小膚色較淺，也不是離鄉背井，高中時被推派參加三千公尺長跑也未得名。另一方面，自己回部落時卻會被叫「臺北來的」、講族語也會被其他小朋友取笑，因而從小對自我身分感到很疑惑。

直至大學參加國立臺北教育大學原緣社，認識其他原住民同學，才真正開始慢慢地認識自身文化。學習古調、林班歌、參加社運、到不同的部落辦理育樂營等。žž瑋琪說過去會很糾結自己應該是什麼樣子，但現在換了一種方式，是思考自己可以貢獻什麼。透過學習歷史，試著理解過去；多關心時事；透過族語創作，與媽媽開啟新的對話等。

最後，žž瑋琪分享如何進行族語創作，以及未來想要做何種類型的音樂。žž瑋琪以創作〈vuvu的一天〉為例，先選擇自己想要描寫的對象，思考vuvu平常在做什麼呢？有何特色？以及對vuvu的感受是什麼？想對她說的話是什麼？而談到未來，目前則是貓角落搖擺樂團每個月皆會舉辦一場搖擺舞會；第二張專輯則想邀請樂手演奏，因為第一張專輯是使用電腦編曲，也會想結合古調、林班歌的旋律，多談一些於大學社團所學習的知識與認知等。

Q&A

在Q&A開始之前，丹耐夫老師現場演奏一段鼻笛，並說明鼻笛是於排灣族、魯凱族與阿美族皆有的樂器。排灣族神話故事，太陽神生蛋，第一顆被百步蛇吃掉，第二顆則長出貴族。貴族是世襲制，百步蛇是貴族的守護神之一，在貴族家的周圍，一般都會有百步蛇。天災時，百步蛇會吹奏鼻笛，警告部落。百步蛇老了之後，會躲到懸崖唱歌，唱歌的聲音則像鼻笛一樣；因此時百步蛇正在長羽毛，為的是變成熊鷹飛上天幫助貴族巡視，守護土地。而傳統文化吹奏鼻笛則有身分限制，僅有貴族、勇士和祭司才能吹奏。

Q1：剛剛丹耐夫老師有提到排灣族的音樂和日本演歌、基督教聖歌、臺語歌，或拉丁樂，都有不同的接觸，可否再多敘述之間的互動關係是什麼？

A1：聖歌在教會是使用即興歌詞，用我們（排灣）的旋律直接去唱，後來聖歌的四部和聲也影響到原住民歌謠的發展。東洋歌曲的曲調很像排灣族情歌。林班歌裡面有很多借用現在坊間在唱的歌，但歌詞表達方式非常排灣，皆為即興。部分的流行歌原是部落歌曲，後來傳唱出去，變成唱片公司再唱出來。原來我們的「密碼」已經受到改變，受到很多西洋音樂、日本音樂、教會音樂的影響，原來只有五聲音階，但氛圍還是有部落情節。

Q2：老師講到國歌改成各族群的音樂曲調，為什麼好像是接受國民政府政治理念的感覺？

A2：因為當時還是戒嚴時期，我們的想法其實是想要諷刺，既然國歌如此重要，那就用我們的旋律去唱，出發點是為了突顯不一樣的族群，不一樣的表達方式。

Q3：想請問Žž瑋琪，剛剛有講到排灣族傳統歌謠裡面強調「虛詞」的運用，而爵士樂也有這種唱法，兩者之間有什麼不同？

A3：爵士樂的即興，我們是在運用聲音，這些都要跟節奏有連結。因為爵士樂是一種很重視節奏、律動的音樂，不管是歌手還是樂手，他們在即興的時候，都要跟著音樂的律動。以前歌手即興是先從模仿樂器的聲音開始，模仿小號、薩克斯風、鋼琴的聲音，沒有限定一定要使用何種子音；但是使用的子音，一定要跟音樂的律動結合在一起，不然聽起來會有點尷尬。首先要先了解律動，再來才是去唱即興的部分。排灣古調的即興，就我自己的了解，較是歌詞的即興，在講話、對話、語言上的即興。

Q4：想請問Žž瑋琪，排灣族語單詞的長度好像比中文長，或是每個音節不太一樣，在運用兩種語言創作的時候，要怎麼樣去調整？

A4：分享一下我的方法，以前會先想旋律，再填詞；但發現因為我本身不是講族語長大，所以語感稍微弱一些，所以換了一個方式，先有詞，先把詞講對了，再從詞裡面去找到旋律，因為語言本身就是有音樂性，這樣唱出來的旋律就會跟詞搭在一起。在唸的時候要注意到音節斷在哪裡，或者是它的音調要哪邊輕、哪邊重；在這個過程，你就已經是在找音樂了。

參考資源：

1. 吳榮順製作；音樂中國出版社製作（1994）。排灣族的音樂 The songs of the Paiwan Tribe。臺北縣新店市：風潮有聲。
2. 行政院新聞局、行政院原住民族委員會、臺北縣政府主辦（2004）。臺灣原動力 第一屆原住民族語流行歌曲創作比賽。臺北市：行政院新聞局。
3. 丹耐夫正若、烏瑪芙巴刺拉芾曲．詞；丹耐夫正若演唱（2012）。聽路 Rhythm of path。易藝暢響。
4. 丹耐夫正若詞．曲．演唱（2018）。情觴 langalj nua saiv。臺北市：艾秧樂集。
5. žž瑋琪、阿尼、王秋蘭詞；žž瑋琪、Musa明馬丁曲；žž瑋琪演唱（2020）。žž：žž瑋琪首張個人創作專輯。臺北市：那屋瓦文化有限公司。