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《我家是聯合國》

張郅忻著；玉山社，2013

文／林勇年（讀者投稿）

書寫家族的故事，如同作一盤蛋炒飯，看似平易，實則困難。在探索、瞭解或撰擬家族故事的同時，往往也是在試圖發現一部分的自己，我從何而來將之何往，某程度上與家族的活動息息相關。家人過往或現今的故事，又如何影響著我的生命？《我家是聯合國》提供讀者一個可能的答案。

作者張郅忻出身自一個多元背景的家庭，成長於客家庄、繼母是阿美族人、有兩位來自東南亞的阿妗，妹妹婚後帶來了一位南非妹夫，在這樣的人際網絡中周旋，國籍、語言或文化所造成的衝擊，是如此深刻卻又如此平常。本書可分成三大篇章：「山歌綿綿」、「妳的名字」與「流浪者的孩子」，各大篇章下又有數則短篇紀事，作者希望透過家庭成員們的移動軌跡與遷徙腳步，與讀者共同「從遺失的細節裡試圖返回錯過的場景」，見證台灣社會曾經有過或現正發生的跨國經歷。以下依篇章次序，揀選其中數則，簡要介紹梗概，盼藉此觀其宏旨。

「山歌綿綿」以在客家大院的童年期為核心，鋪陳祖父母及親族長輩間的互動來往。〈九重葛〉描述著祖父年輕時到越南紡織廠工作的故事，在那通訊設備不發達的年代，祖父母面臨著遠距離相處的糾結，透過一株九重葛串聯彼此的心意，更是返台多年後祖父對當年越南歲月的回憶媒介。原來「南進」不是新鮮事，早在70年代，前輩們早已前往開疆拓土，到海外謀求更理想的發展絕非今日的專利。〈姑婆入祠堂〉則敘述著阿公如何積極爭取讓一位早夭的妹妹能入祠安葬的往事，呈現出在大家族年代手足情感的牽絆。

「妳的名字」則是作者女性親友的寫照。張氏家族的越南情緣並未隨著祖父的過世而斷絕，對作者而言，如果說祖父所描述的越南如童話般無根無際，那麼大阿妗的到來，則是象徵著真實的越南走進生活中，〈織〉正描繪著這兩段越南故事的銜接與傳承。值得注意的是〈織〉也是全書中唯一有著東南亞語文(越語)翻譯的章節，作者將此篇獻給所有認識的越南姊妹，也盼望作為台灣社會認識東南亞文化的橋樑。另一方面，對於離婚後聚少離多的母親，則以〈西門町一日〉記敘母親如何在繁華的都會中生存，販售鐘錶為業的母親如同指針，日復一日永不休止的周遊循環，守著那專屬個人的永恆。

「流浪者的孩子」側重兩個慣習漂泊的人：作者與父親。父親長年流浪在山野中，工作頻繁更易，擁有固定店面的楓林牛排館短暫凝聚了專注，但還是比不上夜市擺攤來得吸引人，畢竟是帶著游牧者性格，最終泰半的時間還是奉獻給了山林。至於作者自己或許是耳濡目染已久，也開始過起四處流浪的日子。從南到北，再從北到南，往返就學成了家常便飯，足跡不僅遍佈全島，更擴及於海外，但無論如何，最終要回歸到最原本的位置，身為研究生就是那一隅研究小間，故事也就在每日搭校車的例行公事記述中結束，移動中偶然遇見的人事物，在道別之後，各自前往下一段旅程。

綜觀台灣歷史，無疑是一首四面八方移民所交織譜成的進行曲，且這創作依然持續著，等候更多新成員加入，而真實的跨國文化體驗不需要遠赴重洋，更不是憑空揣測，其實正鑲嵌在最普通的日常生活中。回過頭來思索我們最親近的周遭，可曾詢問或談論過家人過去的種種？一旦深入探勘，或許是別有洞天，或許是與跨文化體驗等量齊觀的跨時空驚喜。

《紋面傳說》

陳勝榮故事提供暨撰文，林瑋琪圖；臺灣文創會，2016

文／Josefina

《紋面傳說》一書是社團法人臺灣文創會於2016年出版的「多元族群神話傳說故事系列學習繪本」系列共六本之中的第二本。這一系列本本均為篇幅短小、插畫精美的精裝繪本，除了中文與英文以外，更貼心地附上四種原住民語作為對照，分別是泰雅語、排灣語、阿美語與布農語。近年來隨著臺灣社會環境的急遽變遷，越來越少人使用原住民族語溝通，就連年輕一輩的族人使用族語的比例都漸漸地在減少中，只怕，在不久的將來，有些原住民語將逐漸失傳。有鑑於此，政府積極推動原住民族族語的認證，以期鼓勵年輕族群的原住民朋友學習自己的母語，更加重視身為原住民的寶貴價值。可是，推行原住民族語並非如想像中的容易實行，因為除了許多原住民學校地處偏鄉、交通不便、教授族語的老師很是缺乏以外，一個至為關鍵的原因便是原住民語言相關教材的不足。

於是，便有了這一系列傳說故事學習繪本的誕生。本系列由經驗豐富、出身泰雅族的陳勝榮先生提供故事及撰文，並輔以十分吸引目光的精美插畫，在原住民各族語言方面，則聘請各族語言專家提供精確的翻譯，以輔助原住民兒童在閱讀故事的樂趣之中學習母語，同時了解原住民族的傳說故事，觸摸到自身文化的脈絡軌跡。在故事末，附有「教學活動設計」此一貼心的單元規劃，透過設計生動有趣的綜合教學互動課程，吸引學生深刻了解主題，同時於活動中自然而然地熟習族語的符號、詞彙、句型及閱讀等。

這一本《紋面傳說》，說的是泰雅族紋面的傳說故事。24頁的短短篇幅，便道盡了一個精采有趣的故事。一開始，這個世界上只有一對兄妹，隨著時間不斷推進，依然沒有其他人類出現，妹妹很擔心，再這樣下去，等他們死了，人類也就滅絕了。於是，妹妹決定要和哥哥結婚，但又怕哥哥認出她而不願與她結婚。因此，她告訴哥哥有一名女子在天黑時會在山洞等她去迎娶，自己則用黑炭塗於臉上讓哥哥認不出她，兩人順利結婚生下許多孩子。從此以後，地球上開始有越來越多人類出現了，這，便是泰雅族人的起源，也是泰雅族人重要的傳統文化「紋面」的由來。

說到泰雅族的紋面習俗，通常泰雅族青年在十七、八歲時，需經過一番考驗，才可以紋面在臉上，以此象徵成年。泰雅族男子，需出外打獵獵得人頭或鹿、山豬等動物，才能刺上花紋，以表英勇。泰雅族女子，在十三、四歲時，開始學習織布，也開始準備出嫁衣裳，當她織布技術純熟，則可紋面於臉上，此後準備出嫁。若女子沒有刺青於臉上，則會嫁不出去。至於紋面的意義，則有許多。對泰雅族人來說，紋面是功績與榮譽的象徵、美麗雅觀、是泰雅族人與祖先的約定，若不紋面會受到祖靈的懲罰。除此之外，紋面能驅邪、是族人入靈界的依據，也能識別我族，防止錯殺族人。不過，紋面習俗如今面臨式微的危機，只能在少數年長的泰雅族人臉上才看得到了。

本書，乃至於本系列，不僅是提供原住民族族人學習族語與認識傳統文化的機會，也適合一般社會大眾與兒童閱讀，以了解在臺灣這片土地上，多元而豐富的文化風俗，是那麼的精彩紛呈。

《羊道：游牧初夏記事》

李娟 著；時報文化，2013

文／Josefina

本書是作者李娟所著之「羊道三部曲」的第二本書，上接《羊道：游牧春記事》、下承《羊道：游牧盛夏記事》，講述的是於初夏季節，在前山夏牧場發生的故事。《羊道》系列是作者李娟與哈薩克游牧民族札克拜媽媽一家人一同生活，親身經歷了真真切切的游牧生活，艱辛卻也充滿滋味，她將與眾不同的生活方式點點滴滴的紀錄了下來，寫就本系列。《羊道》甫上市即廣受歡迎並獲獎無數，已獲獎項包括2009年第一屆在場主義散文新銳獎、2010年第九屆上海文學獎、2011年年度人民文學獎以及2012年第二屆朱自清散文獎等等。

作者李娟出生於中國新疆奎屯建設兵團，生長在四川。2007年，李娟毅然決然離開了原本的工作崗位，來到北疆遼闊的大草原體驗游牧生活。這樣一個時代，在現代文明的物質生活逐漸掩蓋、埋葬古老而傳統的生活型態之際，作者李娟用文字引領我們一同進入哈薩克人──這也許是世界上少數的真正意義上的游牧民族的日常，可謂十分難能可貴。他們，一輩子沒有離開過這片土地、這片家園，年復一年地逐水草而居，跟隨著羊群的步伐，越過崇山峻嶺，生活隨著季節天氣的變化而調整；他們，從不曾停止前行的腳步。

本書的季節來到了初夏，離開了荒涼貧瘠的春季牧場，夏牧場顯得活潑而富足許多。在這個綠草如茵的季節裡，牧民們的生活更顯得多采多姿。舞會、婚禮、賽馬……，各式各樣富有當地特色的活動為游牧生活增添了色彩。在這樣的生活型態之下，與鄰居禮尚往來，人與人之間的關係十分密切友好，因為總免不了有需要相互幫助的時候。此外，大量生產乳製品與加工羊毛製品的時節到了，大家各有各負責的工作，每天生活忙碌卻也簡單地富足。

關於《羊道》，臺灣作家朱天文曾說：「我在臺北，我讀到了李娟，真不可思議我同時就在李娟那唯一無二的新疆。」作者李娟的文字樸實無華，卻寫實地映照出哈薩克牧民們的生活百態，她用她的生命經驗，最直接而真實地接觸游牧民族，娓娓道來一段鮮為人知的故事，揭開游牧民族神秘的面紗，也讓讀者彷如身處廣袤遼闊的大草原，一望無際、身歷其境。他們擁有一顆堅毅強韌的心、知足常樂且純真自然，不畏風雨險阻，堅持與大自然、與這片土地為伍，用著祖先流傳下來的傳統生活方式，縱使物資十分匱乏，卻仍不屈不撓地跋涉於羊道。

正如《羊道：游牧初夏記事》的封底所說：「你不能說這樣的生活動盪，不能說這樣的生活沒有根，因為，它比世上任何一種生存方式都更為深入大地，它所憑持的是世上最強大的力量。」是的，哈薩克牧民們的人生及命運與羊群息息相關，居無定所。但，他們毫無疑問地深深根植於這片土地，用一種最為簡單原始的生活方式回歸最樸實純粹的世界。他們離不開大自然的一切，他們依憑著自然腳踏實地於土地上真切地活著，而大自然是一個強大而不容質疑的存在。作者李娟的《羊道》，極其真摯的散文作品，它帶讀者領略游牧生活的千姿百態，艱困與富饒，忙碌與歡樂，開了眼界。更重要的是，於廣闊原野中，發現自己更顯得微不足道，讓人更懂得該要謙虛。

《百年踅音：田邊尚雄臺廈音樂踏查記》

田邊尚雄等著；李毓芳、劉麟玉、王櫻芬譯；臺北市：臺灣大學出版中心，2017

文／廖偉辰

田邊尚雄（1883－1984）畢業自東京帝國大學物理系，課餘自修小提琴和西洋作曲，之後轉修音響心理學，並開始研究日本音樂舞蹈和中國音律。1919年出版《日本音樂講話》，將日本音樂發展歷史進行系統性的分期，成為日本音樂研究的第一人。1920年，在財團法人啟明會的資助下，執行一個關於日本本地及周邊殖民地的田野音樂調查計畫，成為日本海外音樂調查的拓荒者。

田邊為了記錄即將消失原住民獵首音樂舞蹈，在1922年得到其父好友，時任臺灣總督的田健治郎（1855－1930）的協助下，於1922年4月至臺灣，進行三個禮拜的臺灣音樂錄音和田野紀錄，為什麼田邊要不顧危險，前往當時尚未完全歸順於日本殖民政府的原住民地區進行音樂調查呢？主要目的之一是尋找日本民族及其音樂的來源。就民族來源而言，當時日本學界盛行日本民族源自馬來民族的說法，而田邊認為臺灣原住民或是沖繩宮古島、八重山一帶的居民便是屬於馬來民族，因此可藉由調查他們的音樂來了解日本上古時代的音樂樣貌。

而田邊這次的調查，也成為臺灣音樂史上，首度由音樂學者對於臺灣音樂所進行的調查成果，在臺灣音樂研究史和錄音史上有其重要的歷史意義；過去由於語言隔閡，資料難以取得，使得田邊的研究成果在臺灣，一直處於存而不論的狀態，而為了方便臺灣和華語學界的利用，於是有了《百年踅音》這本書的誕生，本書主要彙整田邊有關臺灣音樂的相關著述，加上其在臺灣期間的訪談和講稿，並納入其臺灣錄音及其唱片解說。共分為五部分，除了有兩大部分是田邊在雜誌發表的臺灣音樂論著和1922年前後田邊來臺的記者訪談與演講講稿外，其餘三部分皆是田邊透過書籍、自傳、唱片解說，從不同角度，詳述田邊本人在1922年於臺灣田野音樂調查的心得、感想和看法。

田邊1922年抵達臺灣後，首先在臺北稍事停留，並記錄他對臺灣漢人音樂的第一印象後，便由埔里進入巴蘭社（今南投縣仁愛鄉大同村）進行音樂調查，在霧社稍事停留時，剛好邁西多邦社（今稱瑞岩部落，位於南投縣仁愛鄉發祥村）頭目的女兒前來霧社，田邊邀請她們唱了四首歌，她們行儀端正、謙恭有禮，給田邊留下深刻的印象，之後到達巴蘭社後，原住民總共唱了四首歌，三首與獵首有關，田邊並生動記錄了原住民在唱完獵首歌之後跳舞的樣子，對於頭目之後致謝的樣子，也給田邊留下深刻的印象。

在離開巴蘭社之後，田邊回到埔里，轉往日月潭，拜訪位在卜吉（今稱伊達邵部落，位於南投縣魚池鄉日月村）的「化蕃」（即邵族）聚落進行音樂調查，除了欣賞著名的杵音外，也錄了兩首邵族少女所演唱的歌曲，但田邊對於這種已經趨於表演化的音樂並不喜歡，並認為這只是一種遊戲的音樂而已，為了調查更古老的邵族歌曲，田邊邀請住在深山的叫做Makajtan的邵族耆老，唱了四首的原住民歌謠，田邊認為這些曲子都充滿活力而且有趣。

最後田邊則轉往來義社，首先請男性用縱笛吹奏各式各樣的曲子，並由三位女性輪流演唱歌曲，之後則前往臺南欣賞孔廟音樂及媽祖祭儀後，經由臺北後，返回日本，結束短暫的臺灣音樂調查之旅。

田邊除了在當年11月於啟明會進行演講，分享他在臺灣的所見所聞外，並在隔年出版專書，詳細記錄這次的海外音樂紀行，隨後並於雜誌《學藝》發表一系列名為《臺灣音樂考》的文章，田邊認為在原住民族音樂是以聲樂，也就是歌謠為最廣泛的音樂形式，但也會使用幾種樂器，主要以笛類為主，旋律一般都是非常原始而簡單，很多是以簡短的樂句不斷的反覆進行。而演唱的主題，按照田邊的歸納，則大約有下列六種：傳唱祖先功績或是傳說、在儀式所唱的、耕作時所唱、男女之間的戀歌、獵首時所唱的以及即興式的交友歌。

讀畢本書後，除了感佩田邊為了學術研究冒險進入山區進行田野調查，並留下就算想盡辦法也已不可能重現的珍貴錄音紀錄外，也期望現代的學者能珍視這些前輩學者留下的研究成果，從中汲取養分，並發現更多未為人知曉的風景，本書編排用心，有許多詳盡的註解，推薦給對此一主題有興趣的讀者閱讀。

【延伸閱讀】

呂鈺秀。2003。《臺灣音樂史》。臺北：五南。

王櫻芬。2008。《聽見殖民地：黑澤隆朝與戰時臺灣音樂調查（1943）》。臺北：國立臺灣大學圖書館。